Меню

Прически в эпоху романтизма

Прически в эпоху романтизма

Глава вторая. Западноевропейские прически второй четверти XIX века. Бидермайер. Романтизм

Общая характеристика

После отречения Наполеона и высылки его на остров Эльбу во Франции была восстановлена монархия Бурбонов. Королем стал Людовик XVII, брат казненного Людовика XVI. Он пытался упрочить пошатнувшийся феодализм. Но, несмотря на все старания, задушить капитализм, пустивший крепкие корни, было невозможно. К 1814 году увлечение классицизмом проходит, идеи равенства, свободы, братства, выдвинутые Великой французской революцией, не были осуществлены. Это дало толчок к возникновению и распространению нового художественного направления, зародившегося в Англии и Германии и получившего название «романтизм» (1815-1830). Это направление оставило неизгладимый след в развитии некоторых видов искусства. В произведениях Дж. Байрона, П. Шелли, Г. Гейне, И. Гете, Л. Тика, Э.- Т.- А. Гофмана герои — смелые, сильные, образованные люди — томятся в тоске и одиночестве, выступают против угнетения, за свободу и права личности. Романтизму отдали дань такие художники, как В. Гюго, Жорж Санд. Он коснулся не только литературы и живописи, но проявился в музыке Ф. Шопена и Ф. Шуберта, К. Вебера и Л. Бетховена.

Романтизм стал неистощимым источником моды. Детей стали называть именами героев романтических произведений. «. В украшениях, в одежде воскрес вкус средних веков, столь диаметрально противоположный положительному характеру нашей современности и ее требованиям. Рукава женского платья, прически мужчин — все подвергалось романтическому влиянию. » * — писал А. Герцен.

* (Герцен А. Об искусстве, с. 86.)

С падением наполеоновской империи и реставрацией династии Бурбонов Франция перестает быть образцом художественной жизни для других стран. Тридцатые годы считаются кульминацией романтизма. Париж теряет право первенства в области моды. В 30-40-е годы тон задает Вена. Появляется новое направление, названное бидермайер по имени героя книги Людвига Эрхорда «Бидермайер Людерлюст», швабского деревенского учителя, превратившегося в умелого дельца. Жизненный путь главного героя книги становится примером достижения благополучия, а сам он — выразителем вкусов и взглядов буржуазии. Стиль бидермайер, наиболее полно проявившийся в прикладном искусстве, был ее детищем. В это время буржуазия выражает в искусстве свои идеалы и пробует, хотя и робко, диктовать моду. Широкую популярность приобретает венский модный журнал, издаваемый профессором Королевской академии искусств Францем Штебером. В нем статьи об искусстве, литературе, театре сочетались с рисунками модных моделей платья. Увеличение тиражей дает возможность знакомиться с журналами большему количеству читателей.


Рис. 90

Романтики большое внимание уделяют эмоциям, душевному состоянию людей. Романтический культ трагедии породил благоговение перед болезнью, страданиями. В эпоху романтизма вызывали восхищение маленькие лица, скрытые изящными головными уборами. Модой становится бледность, хрупкость, задумчивость. Желая придать фигурам удлиненную форму, начинают носить длинные плащи, высоко взбитые волосы. Подлинные формы тела скрывались корсетом, воланами, кружевом, украшениями из перьев и цветов. Выходят из моды похожие одно на другое классические белые платья. Исполненные меланхолией позы, которые принимают прославленные красавицы изысканных салонов, позволяют продемонстрировать тонкую талию, старательно подобранные к туалету украшения.


Рис. 91

Наряду с романтическим обликом мужчины, который был принят только в высшем обществе, возникает другой эталон, который более подходит «деловым людям» — коммерсантам, банкирам, промышленникам. Понятие мужской красоты здесь иное. Все качества затмевает предприимчивость, умение ловко устроиться в жизни. На смену родовому дворянству приходит новый хозяин — буржуа. Костюм его значительно упрощается, дорогие ткани сменяются более практичными и удобными и, конечно, дешевыми, массового производства.

Основные виды и формы причесок

Линии мужских и женских причесок в 30-40-е годы сохраняются прежними, с небольшими изменениями. Мужчины продолжают носить короткие прически «а-ля Титус» и «а-ля Каракалла». Но после войны 1812 года распространились прически из полудлинных волос «а-ля мужик». Сначала поборниками длинных романтических локонов были молодые художники, музыканты, литераторы, подражавшие знаменитому пианисту Ференцу Листу. После его блистательного турне по Европе распространилась прическа из полудлинных волос. Но ей следовали не все. Студентам запрещалось носить длинные волосы. Начальство строго следило за соблюдением этого правила. Более пожилые мужчины продолжали носить прически с короткими волосами. Но мода

6 История прически вносила и в них свои дополнения в виде разнообразных проборов. Так появились прически с пробором от лба до затылка посередине или сбоку. Пробор разделял волосы на две стороны. В 30-40-е годы появляется косой пробор в прическе. Волосы взбивались коками надо лбом или по бокам пробора в виде хохолка, с висков зачесывались вперед (см. рис. 89). В конце 40-х годов волосы в прическах значительно удлиняются, закрывая уши, доходят до воротника. Их слегка подвивают крупными волнами. Эта романтическая прическа была данью увлечения средневековыми романами Вальтера Скотта. Бород в это время не носили. Власти категорически запрещали отращивать бороды чиновникам и студентам. Тот, кто желал прослыть «благонамеренным», невзирая на моду, должен был брить лицо и коротко подстригать волосы. Однако мода на бакенбарды сохранилась. Их носили с короткими стрижками. Особенной популярностью пользовались «фавориты» (см. рис. 85 и 89). С 30-х годов размеры бакенбард несколько увеличиваются. На усы во Франции началось гонение со времен буржуазной революции 1789 года. Так, в армии были проведены специальные реформы, разрешавшие или запрещавшие носить усы солдатам и офицерам. Эти реформы довольно часто менялись.

После июльских событий распространяется мода среди молодежи на бороды, а с 1848 года она становится всеобщей. С окончанием революционных волнений к бородам стали относиться отрицательно, поэтому мода на «полные» бороды переходит в среднее сословие. В последующие годы наступает полная свобода относительно бород и усов. Продолжают носить разнообразные бакенбарды. Они как бы являются продолжением прически.

Романтическое течение наиболее полно отразилось в женских прическах 1820-1840 годов. Снова начинают применяться накладные косы, букли, локоны, пучки. Затейливые прически стали одной из главных частей женского туалета. Французский парикмахер Круазат в 40-х годах издал пятитомное сочинение, подробно излагавшее приемы причесывания, опыт в создании новых моделей. Появилась прическа, в которой все волосы собирали на висках в виде полушария (рис. 90).


Рис. 91а

Вошли в моду прически с большими височными пучками и петлями на макушке, для которых использовали искусственные локоны (рис. 91). Прическа поднялась вверх в виде петель и бантов из волос, оставляя открытым затылок. Такая прическа делалась из разного вида локонов и была сильно перегружена деталями (рис. 91а). В истории эти прически получили название стиля — бидермайер. В первых подобных прическах волосы на висках укладывались в букли, образующие пучки. При этом симметрия, как правило, нарушалась. Могло быть и так, что с одной стороны лица была плотная масса локонов, напоминающая гроздь винограда, а с другой — несколько косых буклей. Такие прически делались для парадных выходов, балов и праздников. Постепенно плотные пучки из буклей сменились пушистыми облаками мелких, взбитых локонов, получивших название «навеянный снег» или «взбитые сливки». Разновидностью этого облака были тугие мелкие локоны типа стружки. Обязательным для этой прически было наличие проборов — одного или двух, зигзагообразных или параллельных. Пучки на макушках соответственно модному силуэту должны были подниматься как можно выше. Поэтому в их конструкции использовали каркасы.

Следует особо отметить формы этих пучков. Они представляют собой, как правило, большие воздушные петли из кос, торсад, гладких, зачесанных прядей в виде волосяных бантов. Иногда прическа включала в себя все эти элементы, которые, несмотря на кажущийся беспорядок, создавали гармонию. Обилие деталей требовало большого количества волос. Неудивительно, что постижерские изделия приобретают все большую популярность.

В 1830-1840 годах женщины носили длинные распущенные волосы, завитые в ниспадающие на плечи локоны. Эта прическа называлась «покаяние», некоторая небрежность считалась женственной. В 1834 году новинкой сезона стала прическа «а-ля Гортензия Манчини», состоящая из полудлинных локонов, свисающих по обе стороны лица. Со временем они становятся длиннее. В 40-х годах появляется мода на длинные локоны — «англэзы» (в Англии они просуществовали значительно дольше, чем в Европе, почти до 50-х годов). Английские локоны уже не лежат пышным облаком, а свисают вниз и, закрывая уши, достигают плеч. Пучок на макушке стал плотным, плоской формы. Такая прическа получила название «плакучая ива» (рис. 92 и 92а). Локонов могло быть несколько или целый каскад.

С середины 40-х годов появляется новая прическа. Для нее характерна гладкая форма и полное отсутствие волосяных петель и каких-либо локонов. Волосы, разделенные прямым пробором, гладко зачесывались на уши, затем отводились назад. Концы их прятались в теменном пучке. Прическа становится гораздо строже. Боковые локоны исчезают. Им на смену приходят гладкие пряди, зачесанные на уши в виде полукругов, или пряди, лежащие ниже ушей и оставляющие их открытыми. Иногда эти пряди заменяют тонкими косами, уложенными в виде баранок. Пучок постепенно перемещается с макушки на затылок, теряя свою массивность и становясь более плоским, в виде раковины.

Головные уборы, украшения, косметика. Во второй четверти XIX века костюм продолжает изменяться: длина, ширина, форма отдельных деталей-панталон, воротников, рукавов, галстуков- то увеличиваются, то уменьшаются. Эталоном элегантности стал галстук.

В 40-х годах в мужских костюмах особенно ценилась добротность и красота материалов. Для бальных туалетов использовали бархат, парчу, дорогую английскую шерсть. Много внимания придавали отделке, декорированию костюма.

Женские костюмы отличались разнообразием тканей — этому способствовал рост механизации прядильного и ткацкого производства. Теперь ткани разделяются не только по качеству, но и по ценам. Распространение получают более дешевые ткани, пользующиеся спросом среди средних слоев населения.


Рис. 92

Почти каждое десятилетие приносит новый силуэт. То, что было модно в первом десятилетии XIX века, уступает место модам второго десятилетия — расширенным юбкам, утрированию силуэта, доходящему до карикатурности. Появляется графичность линий. В 30-е годы модна живописность отдельных элементов, но в 40-е годы она исчезает. В конце 40-х годов женский облик становится более элегантным, строгим. Но этому образцу следуют не все. Женские костюмы средней буржуазии сохраняли мещанский отпечаток. Они отличались разнообразнейшими отделками, были перегружены деталями. Туалеты становятся более разнообразными — делятся на бальные, визитные, домашние, уличные, утренние, (вечерние. Они шились из дорогих тканей.

Читайте так же:  Отзывы банановая маска для волос

В 40-е годы начинается движение женщин за равноправие. Сформировался новый силуэт, отличавшийся скромностью, простотой одежды. Естественно, прическа должна была гармонировать с костюмом.

Самыми распространенными головными уборами у мужчин остаются шляпы. Это могут быть высокие цилиндры или шляпы с высокой или конусообразной тульей и небольшими загнутыми полями. В 20-х годах распространяется мода на широкополые шляпы боливар, названные так в честь героя Мексики генерала Боливара. Продолжают носить шапки, фески, колпаки, служащие в основном дополнением к домашнему платью. Рабочие, крестьяне носили меховые шапки, кепки.

Женские головные уборы изменили свою форму с изменением силуэтов причесок. Так, с появлением высоких пучков в моду входят шляпы с высокими донышками, типа кибиток. Новые фасоны шляп и чепчиков; изобретаются чуть ли не каждый день. Модные журналы обсуждают фасоны шляп наравне с фасонами платьев. Для шляп использовались самые разнообразные материалы: итальянская соломка, плюш, бархат, шелк. Женщины переняли у военных фасон шляп наподобие кивера. Делались они из бархата и украшались сбоку султанами. Носили небольшие изящные токи «а-ля полонез», шляпы — подобие австрийских фуражек с небольшими козырьками, чалмы со свисающим сбоку концом. К утреннему туалету надевали изящные, кокетливые чепчики из кисеи и тюля, отделанные газовыми рюшами. Бальным головным убором считался тюрбан, украшенный перьями и нитями бус, аграфами, эспри, перевитый лентами из муслина, шелка.


Рис. 92а

Волосы украшали шелковыми лентами, серебряной тесьмой, кружевами и сетками, разного рода наколками. В 50-х годах во Францию приходит испанская мода на кружевные мантильи. Фантазия в изобретении головных украшений доходит до смешного. Графиня Кастаньоне ввела в моду головное украшение из перьев марабу, напоминавшее головной убор индейских вождей. Из эпохи Возрождения была взята мода на фероньерки. Но самыми любимыми бальными и повседневными украшениями оставались искусственные и живые цветы. Они подбирались в бесконечном разнообразии форм и цвета, отвечая нюансам причесок, цвету и овалу лица.

Все ювелирные украшения XIX века отличаются необыкновенно изящным исполнением. Модны были длинные серьги, подчеркивающие линию шеи, кольца, браслеты, броши. В прическах — гребни из черепахового панциря, сандалового дерева, кости.

Косметика в XIX веке употреблялась очень умело. Если раньше она служила для «раскрашивания» лица, то теперь лишь подчеркивала естественные черты, оттеняя их, делая нежнее. Французская косметика завоевывает всеобщее признание. Тончайшие белила, румяна самых разнообразных оттенков, краски для бровей и ресниц пользуются спросом на международном рынке наряду с предметами роскоши. Впервые приоритет в изготовлении духов завоевывает Франция, открывшая секреты изготовления эфиров и эссенций, превосходящих своими качествами восточные. С этого времени начинается разделение духов на мужские и женские. Совершенствуются кремы, превращаясь из простых притираний в косметические препараты, обладающие лечебными действиями. Новинкой в парфюмерной промышленности этого времени являются различные средства для поддержания естественной красоты ногтей. Это специальные порошки, придающие ногтям блеск, лосьоны. Появляются лосьоны и для волос. Красота волос становится одним из важнейших элементов красоты женщины вообще. Косметическая наука вырабатывает специальные правила ухода за волосами. Умение правильно пользоваться косметикой становится настолько необходимым, что вместе с хорошими манерами девушкам с юных лет прививали правила ухода за своей внешностью. Если в XVIII веке было допустимо даже наличие насекомых в огромных женских куафюрах, то XIX век принес с собой культ чистого тела. Самым главным требованием косметики стала постоянная гигиена — ванны, умывания.

Маятник любви

Сайт об отношениях

Костюмы, аксессуары и прически русских светских красавиц XIX века

Светские красавицы императорской эпохи уделяли большое внимание своей прическе. Ее красота во многом зависела от мастерства создателя ювелирного украшения для волос, которое было главным дополнением женского убранства. Законодательницей моды и нравов светской жизни XVIII-XIX вв. становится Франция. Русское высшее общество в те времена стремилось во всем следовать Европе. Это привносило новизну в образ светских увеселений и разных затейливых соблазнов. Официальные приемы требовали повышенного внимания к особенностям костюма, прически и аксессуаров. Появляется много предметов роскоши, а вместе с ними и украшения, которым отводилась главенствующая роль. Ювелиры, творившие для русской знати, создавали восхитительные украшения, полные ослепительной красоты, изящества и технического совершенства, блещущие вставками из драгоценных камней: бриллиантами, сапфирами, рубинами…

Прическа эпохи барокко — куафюра

Прическа в стиле рококо

Высокая объемная прическа придворных дам в эпоху барокко (куафюра) изобиловала украшениями для волос. Наиболее популярными тогда были эгреты (султаны) фантазийной формы в виде букетов и цветов, шпильки и булавки с игривыми фигурными навершиями. А подчеркивающий ассиметрию роккоко предпочитал яркие бабочки и изящные перья. Это было главной изюминкой женского костюма.

Платья в стиле ампир

Классицизм и ампир внесли в костюм и прически черты демократичности и основы античного наследия. Светские петербургские красавицы александровской эпохи начинают осваивать костюм нового силуэта, причесываться и украшаться по античному образцу. Покрой женского платья эпохи ампира развивается под влиянием моды эпохи античности. Они создаются из легких тканей: индийского муслина, батиста, кисеи, тонкого льняного полотна и напоминают греческие туники с мягкими струящимися складками. Постепенно костюм приобретает черты строгости, освобождается от обилия сложных деталей, а в дальнейшем, легкие воздушные ткани уступают место плотным шелкам и бархату насыщенных тонов. Укладка прически делается в греческих и римских традициях. (Древние римлянки предпочитали носить гладко причесанные волосы, а сзади скрепляли их застежкой или заплетали в косы, укладывая вокруг головы. Прически они делали из своих волос и из накладных париков. Отличительной особенностью римской прически были мелкие кудряшки вокруг лба).

Прическа в стиле «а-ля Титус» с украшениями из драгоценностей и цветов

Светские дамы эпохи ампир заимствуют и перерабатывают античные модели. Начинают носить уборы из завитых волос, которые подстрижены и уложены мелкими кудрявыми локонами вокруг лба «а-ля Титус», «а-ля Фрина» и обхвачены яркой лентой «а-ля виктим». Они делают высокие прически из искусно выполненного шиньона в виде пучка с греческим узлом. Часто голову украшают натуральными и искусственными цветами из разных материалов.

Большой популярностью среди русских светских дам пользовались головные уборы в виде чалмы или тюрбана. Впервые эти головные уборы были надеты парижанками. Модные в ту пору тюрбаны делали из «мериносовой», «кашмирской» шали, из тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, из бархата и парчи, из белого и розового крепа. Носились такие уборы сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчуга и драгкамней или султанами из перьев. В этот же время появляются ювелирные украшения в греческом стиле, которые придавали костюму законченный вид.
Эти вещицы отразили традиции неоклассицизма, герметизм форм с четким орнаментальным декором разных мотивов — пальметт, розеток, листьев лавра, жемчужника. Как и в эпоху Римской империи, изделия для волос начинают украшать филигранью. Такой лаконичный узор наделял предмет строгой элегантностью и придавал ему оттенок демократичности.
Красоту дамским прическам стиля ампир создавали изысканные и изящные украшения: налобные повязки, диадемы, разной величины обручи с перьями, золотые сетки для волос, высокие гребни из черепахового панциря, эгретки, шпильки с жемчужными навершиями, заколки. В их отделке ювелиры используют бриллианты, жемчуг, кораллы. Но особенно интересны декоративные вставки из камей с древнегреческими мотивами и изобразительными сюжетами. Самые темные слои материала камей использовались как фон, а более светлые как цвет рельефа с миниатюрными силуэтами мифологических персонажей. Эта композиционная особенность была ключевой и подчеркивала стилевую связь ювелирных украшений с костюмом и прической.

Императрица Елизавета Алексеевна в жемчужной повязке

Женщины эпохи русского ампира носили жемчужные повязки на лбу.. Нити жемчуга (обычно 2) скреплялись изящной декоративной застежкой -фремуаром, украшенной бриллиантами или камеей.
Для украшения декоративных гребней и шпилек для волос часто используется натуральный и искусственный жемчуг, который замечательно подчеркивает строгую красоту украшения и мотивы его орнаментального декора. К примеру, в налобных повязках жемчужины сочетали с геммами из агатов и сердолика, а на светских балах волосы и тюрбаны обвивали нити жемчужных бус.
Светские дамы той поры блистали на балах в самых разнообразных головных уборах. Они являлись тогда главным украшением женского туалета. Поэтому их зачастую делали из золота и драгоценных камней в виде обручей, жестких сеток, пышных повязок со страусиными перьями и диадем. Юные девушки украшали голову атласными лентами или бархоткой, поддерживающей игривые завитки. К сожалению, ювелирные украшения для причесок в стиле ампир в основном не сохранились, поэтому анализировать их художественный уровень можно только по живописным портретам женщин тех лет.
В ту эпоху увлечение резными камнями продолжает развиваться. Отечественные мастера начинают изготавливать геммы в традициях античной пластики, используя многослойные агаты, ониксы, сердолик, а также раковиницы. Главной деталью диадем, гребней, повязок и булавок для головных уборов становится глиптика.

Черепаховый гребень времен бидермейера (1815 — 1848 гг)

Излюбленным аксессуаром для волос у женщин эпохи позднего классицизма становится черепаховый гребень. В прическе он играет не только декоративную, но и функциональную роль. В галантерейном и ювелирном деле больше всего тогда ценился золотистый панцирь. Он хорошо поддавался обработке, изгибался, смягчался на огне, видоизменялся с помощью напильника, а разделанная на зубцы черепаховая пластина шлифовалась и полировалась известняком. Конфигуративная основа этого украшения менялась в зависимости от стиля времени. Верхнюю часть гребня украшали резьбой и инкрустацией — завершьем или насадкой. Завершье выполнялось из золота и имело фигурную форму, гравировалось, украшалось драгоценными и резными деталями. На ее фоне в центре могла располагаться камея с каким-либо античным образом или сюжетом.
Неоценимое влияние на ювелирное дело в России оказали иностранные мастера, долгие годы служившие русским монархам, среди них братья Франсуа-Клод и Пьер Термен, Яков и Луи Дюваль, Карл Барбе, Иоганн Кейбель и другие. Помимо того, что эти придворные ювелиры занимались поставкой великосветским кругам всевозможных украшений. Они умело совершенствовали технологию процессов изготовления изделий, улучшали качество огранки алмазов, преобразили обработку металла эмалью.

Читайте так же:  Прически для девочек 5 лет на каждый день

Диадема императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I). Мастерская Дювалей 1810 г

Постепенно строгие античные украшения эпохи ампира заменяются роскошными головными уборами из бриллиантов. Наиболее эффектно эти камни излучали свое сияние в диадемах — украшениях для прически, используемое на балах и на официальных приемах. Эти роскошные, изысканные украшения изготавливались из золота и серебра в виде лавровых венков и колосьев, цветов, переплетенных ветвей и завитков. Существовали и полукруглые золоченые диадемы, и диадемы-гребни с орнаментальной отделкой из жемчугов. Классическим примером стиля считается сохранившаяся до настоящего времени диадема императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I), созданная в 1810 году на предприятии ювелиров Дювалей. Эта шедевральная по своему исполнению диадема вошла в историю ювелирного искусства как «русская тиара». Она имела сильно выраженный шпиц, который представлял собой некий симбиоз древнегреческой тиары и русского кокошника. «Грушевидные бриллианты-панделлоки, свободно подвешенные к верхней части диадемы, ассоциируются с жемчужными подвесками на русских головных уборах. Композиция диадемы проста и конструктивна, рисунок четкий и ясно читаемый. Несмотря на огромное количество крупных камней, она кажется легкой, как бы сотканной из переливающегося, яркого света».

Прически в стиле романтизма — 30-е годы XIX века

К концу первой четверти ХIX века увлечение античностью постепенно проходит, общество проникается идеями сентиментальности и романтизма, атмосферой «своеобразного рыцарства». 1830-1840-е гг. считаются расцветом европейского романтизма, охватившим и Россию. Согласно канонам романтизма идеальная женщина должна была отличаться хрупкостью, особым изяществом и изысканностью. В моде стали появляться аналоги платья, причесок и украшений ретроспективной ориентации. Посредством кринолина и воланов видоизменяется силуэт женского костюма. Корсеты стали вновь эстетически важным элементом женской одежды. Они подчеркивали красоту тонкой талии, а глубокие декольте и объемные рукава придавали фигуре выразительность. В ту пору в светских кругах наибольшую известность получает модный венский журнал, публикующий рисунки моделей и аксессуаров. Наиболее актуальными моделями эпохи романтизма становятся наряды из светлого атласа и бархата, украшенные лентами, кружевами, оборками. Аксессуарами к ним служили пышные головные уборы, перчатки и ювелирные украшения.

Украшение из перьев — эспри

Отличительной особенностью причесок и головных уборов тех лет было обилие украшений из искусственных цветов и эспри (украшение из перьев фазана, страуса и павлина). В убранстве волос используется стилевое разнообразие и оригинальность. К примеру, модна прическа из гладких волос «а-ля мадонна», или заимствуется силуэт прически «а-ля Малибран» по имени французской певицы. Характерны также сложные композиции с эффектными височными пучками, завитыми в локоны. А зачесанные вверх волосы украшают шиньоны в виде декоративной петли или банта.
Парадный убор романтической эпохи представлял собой пышно взбитые букли, украшенные «пшеничными колосьями» из платины с бриллиантами. Высокий шиньон дополняли гребни, булавки с мелкими бантиками из драгоценных камней в стиле Людовика XVI. В женственной и романтичной прическе «Покаяние» длинные до плеч волосы преображались пышными перьями экзотических птиц. Ювелирные украшения раскрывают романтический образ, создают неуловимую прелесть всему ансамблю костюма.
В 1830-е годы появляются украшения и из более дешевых материалов. Золото применяют в виде сплавов или заменяют его золоченым серебром. «Драгоценные камни соседствуют с поделочными, которые применяют как в виде граненых минералов. Так и полированных кабошонов, получает распространение декор, образованный различными по цвету минералами».

А.П.Брюллов. Портрет Н.Н. Гончаровой (Пушкиной), 1832 г.

Капризы моды возродили интерес к фероньеркам, черепаховым гребням с высоким резным верхом в виде веточек, цветов и стеблей, отличающимися необычайным изяществом.
Налобное украшение -фероньерка , спускающееся до середины лба, изготавливливалось, как правило, из жемчуга. Этот модный аксессуар эффектно выделялся на гладкой прическе и подчеркивал красоту и изящество женской головки. Чтобы понять, как выглядела фероньерка эпохи романтизма, достаточно взглянуть на портрет девятнадцатилетней Натальи Гончаровой работы Брюллова.. Молодая жена поэта изображена в открытом бальном платье, темно-русые волосы причесаны по последней столичной моде, их дополняет жемчужная нить ФЕРОНЬЕРКИ. Фероньерки в ту пору изготавливали в виде обруча, шнура, бус или цепочки, с изящной подвеской из драгкамня, жемчужины грушевидной формы и розетки. История фероньетки уходит в эпоху Возрождения и получило название от «прекрасной Фероньер», фаворитки французского короля Франциска I (1494-1547).

Гребни и шпильки. Рисунки из модного журнала 1832 г

Часто украшением прически женщин 1830-х г. служат букетики из бриллиантов и других драгкамней, гребни из черепахового панциря, сандалового дерева и кости, поддерживающие тяжелые узлы волос, сложные уборы переплетаются нитями жемчужных и коралловых бус. В этот период встречаются и очень оригинальные украшения для причесок. Так, например, в фондах Кремля хранится золотое украшение в виде длиной ажурной плоской цепочки, части которого выполнены в виде миниатюрных музыкальных инструментов — арфы, лиры, тамбурина, кастаньет.
Постепенно меняется силуэт причесок, а вместе с ними видоизменяется и форма и художественное решение головных уборов. Модные французские и отечественные журналы того времени начинают предлагать различные фасоны шляп и подбирать к ним покрои платьев. Ткани, отделка, декор подвергаются влиянию исторически сложившихся стилей. Дополнением к уборам часто служат украшения в виде пучков перьев марабу и цветов. Многие светские дамы той поры любили носить головной убор «Минервина». Но особенно эффектно выглядели венки из мелких роз «а-ля Тальони». Также были популярны восточные токи из булавчатого бархата, украшенного шелковым шнуром.

Парюра — набор украшений

Диадема продолжает быть актуальной, поражая своим разнообразием форм и оригинальным мотивом, ослепляет драгоценной палитрой, является главным композиционным звеном в парюре (наборе украшений). Диадема (тиара), одно из самых типичных украшений для головы и прически 2-й половины XIX столетия, пользовалась огромным спросом у представителей Высшего света, для которых она была символом роскоши и величия. Диадема была необходима как для официальных приемов, так и для пышных торжеств. Созданные в этот период времени диадемы имеют форму , напоминающую русский народный убор XVII века — кокошник.

Императрица Мария Федоровна в диадеме — кокошнике

Кокошник в «русском стиле» становится любимым украшением императриц и придворных дам на петербургских костюмированных балах середины и 2-й половины XIX века. Расшитый золотом и серебряными нитями, он являлся наиболее торжественной частью наряда. Женские костюмы тогда шились из бархата и обильно украшались искусно исполненными золотыми и серебряными вышивками. Наряд дамы завершал праздничный кокошник с вуалем, а девицы — повязка с вуалем.
Ювелирные украшения для головы и прически сочетали в себе разнообразие исторических эпох. Они отличались оригинальным своеобразием форм, деталями отделки, подбором драгоценных камней и вставок. Эти украшения являлись наиболее важной композиционной деталью общего художественного замысла в костюме. Заказчиками таких туалетов были члены царской фамилии, придворные и аристократические круги, а также состоятельная буржуазия.

Императрица Александра Федоровна (в диадеме фирмы Болин). Портрет Н.К. Бодаревского

Начиная с 1-й четверти XIX века до конца столетия форма ювелирных украшений видоизменялась. К середине столетия модели украшений становятся все более композиционно усложненными, отличаются насыщенностью узоров и усилением многоцветности. Особенностью изделий того времени была полихромия, использование цветного золота, разнообразие приемов обработки металла , композиционных и орнаментальных мотивов.
В разработке и создании драгоценных уборов для русской знати принимали участие про-славленные ювелирные фирмы Петербурга: «К.Э. Болин» и «К. Фаберже» Мастера этих предприятий использовали в создании своих изделии модные в ту пору тенденции исторических стилей. Ювелирная фирма «К.Э. Болин» создавала украшения для высочайших слоев общества, была главным поставщиком Императорского двора. Эта фирма непрерывно служила семи русским монархам – начиная с 1796-го и заканчивая 1916 годом. Их изделия отличались высоким профессиональным уровнем и техническим совершенством. Наибольшую ценность в украшениях этой фирмы представляли драгоценные камни, воплощением их стиля являлся продуманный композиционный прием. Одно из ведущих мест Болины уделяли в своем творчестве изготовлению диадем для высочайших представителей царского дома. Некоторые большие заказы Кабинета Императорского двора были осуществлены в содружестве с фирмой Фаберже и представляли собой великолепный ансамбль, ведущее место в котором занимала диадема. Для последней из русских императриц Александры Федоровны ювелиры фирмы Болин создали несколько превосходных жемчужных и бриллиантовых уборов.

Прекрасные волосы

Сайт о здоровье и красоте волос

Все в нашем мире имеет свою историю развития. А как ты думаешь откуда, какие и как развивалось история причесок, от древности до нашего 20-21 века. Конечно, я не смогу показать все виды и детали развития, т.к. получилась бы целая энциклопедия, но будет интересно. Приглашаю тебя в мир истории причесок.

История древних причесок

Первые документальные свидетельства истории развития парикмахерского искусства и древних причесок, мы можем видеть на стенах пирамид, на греческих амфорах и шумерских глиняных табличках. Разумеется, это не означает, что во времена доисторические, дамы не занимались своими волосами, просто более или менее достоверно изображать человека люди тогда еще не научились. Однако каменные гребни для волос археологи находят на стоянках древних людей. В каменный век укладывали волосы горизонтальными или зигзагообразными уступами. А что вы думали, пещерная красавица ждала своего добытчика и защитника с охоты непричесанная?

Египет

Как видно из стенных росписей древнеегипетских гробниц, в те времена были очень популярны парики и разного рода короны. Почти на всех известных изображениях волосы великой царицы Нефертити убраны под богато украшенную корону-диадему. Вообще, египтяне были весьма искусны в парикмахерском деле: их прически, как женские, так и мужские очень сложны и изобилуют самыми разными украшениями. Однако это касается лишь знатных особ, головы простых египтян украшают парики в форме современной стрижки-каре. Египтологи могут по фасону парика быстро определить дату рисунка или статуи, даже принадлежность социального статуса. Например в 15 в. до н.э. мужчины носили пышные парики с открытыми ушами темных оттенков. Ни бороды, ни усов, ни волос египтяне не носили, только по праздникам надевали парики и подвязывали золотую бородку, длиной 10-15 см. Женщины заплетали в косички и стригли на уровне плеч с закрученными концами, закрепляя на голове с помощью тонких нитей, обручей, диадем.

Читайте так же:  Как называется выпадения волос

Месопотамия

Мужчины отпускали до плеч, зачесывая назад оставляя уши открытыми, а концы подвертывали в валик. Дамы собирали волосы в сетку. Цари отращивали бороды, придавая прямоугольную форму, из пряди которых делали трубочки (рядами) или заплетали косички с золотыми нитями. А жрецы полностью сбривали волосистые части тела и головы.

Библия

В Библии есть описание про непобедимого Самсона, его сила заключалась в его волосах. Он был побежден только тогда, когда Далила (очаровавшая его) хитростью узнала его тайну и состригла его волосы. Но Бог ему вернул его силу (волосы) после его раскаяния. После он победил, обрушив храм, но и погиб сам.

Греция

У жительниц древней Греции была популярна простая и очень женственная прическа – узел-коримбос. Волосы расчесывались на прямой пробор, завивались волнами и спускались вдоль щек, укладываясь в низу затылка красивым узлом, украшая лентами, бусами, обручами и диадемами (ободок). Этот тип причесок периодически возвращается к нам из глубины веков, превращая женщину в греческую богиню. Со временем стрижки у мужчин стали короче, но локоны остались. А ухоженность (золотистых оттенков) волос и бороды считалось элитой общества. Позже бороды ушли, за исключением для философов. А парикмахеров называли каланистрами.

Рим

Римская цивилизация, пришедшая на смену древнегреческой, поражает сложными, даже вычурными женскими прическами. Римлянки знатного рода носили на голове довольно сложное сооружение из проволочного каркаса с уложенными на нем локонами и косы, закрученной на затылке ярусами. Прически римлянок-простолюдинок были гораздо проще. Женские прически всегда служат отражением благосостояния государства и положения женщины в обществе. Для мужчин было характерно густая челка до лба или до середины лба. А в эпоху Республики мужские стрижки стали довольно короткими, а бороды носили уже в зрелом возрасте.

Германия

В Германии мужчины носили волосы до плеч, ниже считалось только привилегией знатных и королевского рода. Отсюда было прозвище королей «Злотовласые». Не замужние девушки ходили с распущенными волосами, а замужние с головным убором, т.к. показывать волосы считалось позором.

Испания

Испанки, в отличие от итальянок, носили прическу бандо: волосы расчесывали на прямой пробор и гладко укладывали вдоль щек, закручивая сзади в валик.

Средневековье V-XIV вв.

С распространением христианства изменились и прически женщин. В раннем средневековье незамужние девушки носили либо косу, либо свободно распущенные волосы, а замужние – обязательно носили головной убор. Средневековье – эпоха достаточно мрачная и женские наряды и прически не поражают красотой и разнообразием, скорее — наоборот, на многих гравюрах тех лет дамы в огромных чепцах выглядят своеобразно. Но основным условием средневековья были кудри, завивали разогретыми палочками. А в позднем средневековье женщины стали одевать чепчики, косынки. У женщин были длинные волосы, заплетенные и убранные на затылке. Мужчины тоже зачесывали свои волосы назад, собрав в пучок. Имело место также для бороды и усов.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) XIV-XVI

С приходом эпохи Ренессанса женщины преобразились. Художники и поэты наперебой превозносили женскую красоту. Уже тогда самыми красивыми стали считаться белокурые или светло-русые волосы. Прически той эпохи хоть и сложные, состоящие из косичек, локонов и вплетенных в них украшений, однако выполнены с большим вкусом. Достаточно взглянуть на полотна Рафаэля, что бы в этом убедиться. Кстати, в те времена красивым считался очень высокий лоб, и женщины подбривали волосы у лба, чтобы сделать его повыше! Некоторые, заядлые модницы сбривали часть волос у лба и даже брови. Разумеется, в разных странах предпочитали разные прически. А у мужчин были длинные волосы, без усов и бороды.

История причесок в эпоху барокко (XVII-XVIII вв.)

В эпоху барокко распространились укладки из длинных завитых локонов, которые спускались отдельными локонами на плечи и спину. В 17 веке вошли в моду пышные парики, которые завивали с помощью пара. А парикмахерское искусство достигло не малых высот. Появились прически грива и пудель, представляя собой большое взбитое облако из локонов окружающих лицо.

В начала XVII века законодательницей мод становится Франция. За период с XVII по конец XVIII веков прически французских придворных дам меняются постоянно, а все остальные королевские дворы Европы вынуждены им подражать. Если в начале этого периода женские прически еще сохраняют некоторую естественность, то уже в 90-е годы семнадцатого века входит в моду прическа манчили, которая делалась с прямым пробором и укладкой из змеевидных локонов 2-х полушарий. Прическа названа в честь Марии Манчини, первая любовь Людовика XIV. Они не смогли пожениться, но были любовниками и умерли в один и тот же год.

Позже в моду входит прическа фонтаж, получившая свое название в честь фаворитки того же Людовика XIV Анжелики де Руссиль-Фонтаж. Эта высокая прическа, которая делалась с помощью кружев накрахмаленных, между которыми располагались локоны волос и укрепляли ее шпильками и конструкцией из проволоки. Как утверждают, королевская фаворитка мадам Фонтаж явилась на охоту, как и положено – приполном параде, однако сильный ветер растрепал ее волосы. Красавица не растерялась, вытянула из корсажа ленту и обвязала ее вокруг головы, сделав сбоку пышный бант. Король не поскупился на комплименты, а уже на следующем балу все дамы щеголяли бантами в волосах.

Сам же Людовик XIV рано облысел и ввел моду на ношение аллонжа – парик, с длинными локонами и рыжеватым оттенком (как грива льва). Король «обрек» всю Европу на ношение аллонжей. Позже аллонжи стали компактнее, короче и белоснежнее – «бинет». Даже по сей день, судьи Австралии и Великобритании носят бинеты (аллонжи). А в России приобрело популярность во время Петра I.

История причесок в эпоху Рококо (XVIII-XIX вв.)

Эпоха рококо принесла с собой изящество, утонченность и изнеженность. Роскошные парики уменьшились в размере и превратились. Фонтаж полностью вышел из моды, уступив место гладким на затылке прическам и ниспадающими рядами локонов. В 1713 года герцогиня Шрузбилли предстала перед королем без фонтанжа, с гладко зачесанными волосами. И в моду вошла маленькая гладкая прическа, а мужчины подвитые волосы зачесывали назад и делали хвост. Также в моде были белые парики, с закрученными по бокам буклями и косичкой (бантом) сзади.

Самым выдающимся парикмахером в эпоху рококо был куафер короля метро Лигрон, который разработан основу парикмахерских технологий. Он внедрил принцип, согласно которому прическа должна соответствовать особенностям лица, формы головы и фигуры.

Во второй половине XVIII века женские прически стали выше и причудливее, становясь, все сложнее. Отдельные экземпляры представляли собой величественные сооружения пол метра высоты. Для того чтобы соорудить такую прическу, нужно было прибегать к каркасу, это сооружения из проволоки, на которой закреплены пряди волос, скрепленные яичным белком и посыпанные мукой. Поверх волос мастера укрепляли фигурки людей и кораблики. Прически украшались золотыми шпильками, бантами жемчугами, драгоценными камнями, перьями, гребнями и др. Модно было украшать живыми цветами и фруктами, а чтобы цветы не увядали, в волосах прятали флаконы с водой. Такие прически-башни достигали до 70 сантиметров. Дамы носили с собой специальные изящные палочки, которыми можно было почесаться.

С приходом Наполеона распространилась прическа ампир. Его триумфом стала техника завивки. Особенно характерным для ампира было украшение причесок широкими гребешками, драгоценными диадемами, вышитыми жемчугами лентами.

После падения Наполеона тон в парикмахерском искусстве начинает задавать Вена. Характерной особенностью того времени были крупные плотные локоны, которые укладывались с обеих стороны головы. А стиль ампир сменила эпоха романтизма. Особенностью эпохи романтизма является, появление косого пробора в прическе и волосы взбивали коками надо лбом и проборы по бокам в виде хохолка, а с висков зачесывались вперед. У мужчин была мода на бакенбарды.

История прически 19-20 (XIX-XX) веков

Великая Французская Революция положила конец эпохе вычурного рококо, с наступлением свободы, равенства и братства в моду вошло все простое и естественное. Вплоть до начала двадцатого века женские прически хотя и менялись, однако никакой «революции» не происходило. Женщины вновь вернулись к простым прическам. После второй мировой войны технология, в эпоху индустриальных новшеств, парикмахерское искусство стало совершенствоваться: укладка фенами и фиксаторами, химическое окрашивание волос. А тут еще в 1940 году в Германии была выполнена первая химическая завивка. Это открыло новую страницу в истории парикмахерского дела.

Набирало силу движение борьбы за права женщин. Женщины начинают участвовать в выборах, занимаются общественной работой и политикой, садятся за руль первых авто, снимаются в кино, начинают носить брюки, словом пугают бедных мужчин до обморока. Дальше – больше: дамы начинают коротко стричься! И надо сказать – им это очень идет. Дерзкий и сексуальный стиль «под мальчика» не теряет актуальности уже почти целый век!

История причесок славян

Восточные славяне в древности носили длинные волосы и бороды, женщины косы. Под влиянием норманнов славяне стали подстригать волосы и брить бороды, оставляя только усы. С распространением византийского христианства вновь появляются длинные бороды, подстриженные в форме «лопаты». Самой распространенной среди мужского населения от малого до велика была стрижка под «горшок». Под влиянием обычаев, пришедших из Золотой Орды, русские люди стали стричься под восточные манеры, даже брить голову. Петровские реформы ввели в моду сначала немецкую, а затем французскую моду. Стали носить фонтанжи, а прическа «под горшок» сохранилась среди крестьян и старообрядцев.

История прически 21 (XXI) века!

Как видно из истории, развитие стилей прически, как в древности, так и в нашем 21 веке задает видные люди. Но самое главное в развитие нового стиля, это неординарность! Поэтому теперь мы пишем историю причесок. Сегодня, в век глобализации и мгновенного распространения любой информации посредством глобальной сети Интернет, когда удивить кого-либо, достаточно сложно, акцент вновь делается на простоту и естественность. Прическа может быть любой, но волосы обязательно должны быть здоровыми, красивыми и ухоженными!